在杭州市西湖区转塘街道长埭村白桦崊手作园，有一间名为“熠构”的数字制造实验室。走进其间，光线穿过半透材料，斑驳如雨滴洒落；钱塘江潮的涌动被凝固成视觉切片；不同视角下，光栅纹理变幻游移——这些并非传统手工雕琢，而是经由3D打印技术实现的“数字造物”。
实验室的创始人支晓淦，原本是一名雕塑与装置艺术创作者。2022年，他设计了一件孔隙由大到小渐变、需要精确控制透光率的作品，却在国内多家3D打印工厂碰壁。原因在于，常规工业级3D打印遵循“流水线思维”：固定路径、统一参数、追求Kaiyun平台 官方入口稳定成型，难以应对细腻的艺术变量需求。
“模型能建出来，实物出不来，心里总是不甘。”支晓淦回忆。彼时，海外已有艺术家借助3D打印拓展材料与形态边界的先例，这让他确信方向可行。于是，他自购设备，拆解电路板、研究控制逻辑，从公开资料中自学切片与路径算法，亲手改装机器，甚至选购零件重新组装。经过反复调试，他最终让透光率随孔隙渐变，完成了那件曾被工厂拒之门外的作品。
掌握工具之后，支晓淦并未止步于“打印成型”，而是将目光投向“艺术变量”——温度、冷却风速、挤出量、路径轨迹，每一个参数的微调，都会改变熔料在空间中的形态。他用两年时间制作的一把椅子，底部模具高低错落，侧面弧线自然起伏，每一处都在挑战常规打印的边界；作品《时间的液态印记》则通过精准控制每个打印点的材料堆积厚度，让同一半透材料呈现从厚重到轻薄的连续过渡，形成潮水翻涌的视觉效果。
“3D打印机是我的画笔，路径和材料堆积方式是我的笔触。”支晓淦说，“轻重不同，效果就不同。”
随着经验积累，他开始思考如何将个人探索转化为可共享的创作工具。目前，他正开发一款兼容主流3D打印机的插件，使用者调整变量即可预览对应的打印效果，降低技术门槛，让更多设计师、艺术家不必成为设备专家，也能将构想直接落地。“水从0℃烧到50℃很难，但从50℃到100℃就容易得多。我想帮别人跨过前50℃。”
熠构实验室也承接公共艺术项目。上海新天地的艺术装置便采用可回收热塑性材料制作，展陈结束后可拆解回收，兼顾美学与环保。此前，一位海外服装设计专业学生携立体作品设计稿前来，作品需呈现厚薄变化与半透明层次，常规打印难以实现，经多轮实践后终获满意成品。
从雕塑创作者到“技术控”，再到开放协作的推动者，支晓淦的路径并非孤例。在浙江，数字技术正与文化艺术深度交融，催生新的创作语言与产业可能。今年年底，他计划开设首期经验分享活动，邀请更多艺术家与设计师走进实验室，共同探索技术与材料交汇处的无限可能。
“熠”是光，“构”是结构。让光有了结构，让想象有了形状——这正是数字时代“造物者”的朴素愿景。（来源：西湖区委宣传部）