Kaiyun网站Kaiyun网站的首席演奏家们，以精雕细琢的匠心，执弓弦为笔、抚丝竹为墨，邀您共赴一场穿越千年的时空巡礼。
听竹笛引动九霄清风，琵琶倾诉千载衷肠，二胡驮载沧桑岁月，鼓乐擂动万里山河——这是华夏文明在琴弦上的心跳，更是礼乐春秋在丝竹中的沉吟。
这场演出打破常规，分为《雪山颂歌》《生命之源》《雪山哭了》《美丽的地球》四大乐章，将图片展览与音乐会结合，奏响守护地球的动人乐章。
《快乐的节日》早已成为首都文化IP中一颗璀璨的明珠。每一年寒暑假，它都会如约而至，为人们编织欢乐的回忆。今年的7月13日，北京中山公园音乐堂将再次化作欢乐的海洋，孩子们将用歌声点亮这个属于他们的舞台。
本次音乐会歌单全面升级，汇聚了80、90年代的经典旋律，不管你是小朋友还是怀揣童心的大朋友，都能在这场音乐盛宴中，找到属于自己的那份感动与共鸣。让我们一同打开那扇通往纯真年代的音乐之门，聆听天籁童声，畅游音乐海洋，收获纯真的快乐与感动，书写一段难忘的美好回忆！
了解中国音乐，就是了解中国，了解中国人——与音乐学家，非物质文化遗产保护专家田青教授一起开启中国音乐的探源之旅。
今年“打开艺术之门”与北京市非物质文化遗产保护协会携手推出全新版块——湖笔、景泰蓝、京绣、药香四个“非遗体验营”。走进“京城文化第一街”琉璃厂文化街，制作刻有自己姓名的戴月轩湖笔。体验燕京八绝之首的景泰蓝“点蓝”工艺，制作实用又充满文化韵味的冰箱贴，让文化“贴”近生活。解读京绣“图必有意，意必吉祥”的宫廷密码，完成专属京绣香囊。解密药香“香食同源”“古法炮制”的千年智慧，制作寓意“笔锋所指，金榜题名”的“状元牌”锭子药。
虚实结合，打造数字舞台：中国首部XR数字音乐儿童剧，数字特效让千年传说跃动，颠覆传统舞美，突破空间限制。
人偶合一，多元艺术形式：运用非遗木偶元素，将飞天舞蹈等经典画面，以木偶长绸表演呈现，仿佛置身于千年之前的丝绸之路交汇点。
7月11日至8月24日相约国图艺术中心，20场形式丰富的演出，图书分享会、音乐运动会、周末游园会、音乐知识挑战赛、后台探秘及排练探班等各种配套活动，从多角度塑造沉浸式的艺术文化氛围。
这场音乐会中，每个曲目都是等待破译的“音乐密码”：你能听出《三五七》里的宋词节奏吗？能找到《麻辣九宫格》中川江号子的“领和”秘吗？当最后一个鼓点落下，你会发现：原来古琴里藏着四季，琵琶中盛着江河，竹笛吹出生活，笙管鸣响团结——国乐从来不是遥远的古韵，而是刻在我们血脉里的声音记忆。
本场钢琴音乐会带你去体验世界各地的人文色彩，呈现一场梦幻般的穿梭游览。众多世界名曲演奏和艺术家精彩讲解相结合，为小朋友们介绍世界文化以及普及音乐鉴赏，为欣赏世界各地不同风格的音乐拉近距离，更好地体会音乐的乐趣。
北京人艺当之无愧的小剧场保留剧目，由邹静之编剧、任鸣导演，杨佳音担任复排导演，将古典故事连接当代价值，力求使中华传统文化焕发新的艺术生命力。
《我爱桃花》讲的是人的情感困境，这个命题具有永恒性，这个作品超越时代。从首演到今天演出，依然值得大家思考、挖掘。
《我爱桃花》的重点和亮点，便是戏中戏。编剧邹静之打破叙事空间和时间的限制，自由地穿梭于唐朝与现代两个维度，讲述一个剧组在排练中牵扯出穿越千年难以解决的两性情感纠葛，戏中有戏，但又层次鲜明。
《对称性破缺》是话剧九人作品中时空跨度最广、表现形式最为丰富的一部。从民国初年关于真理、和平与文明的追问，到21世纪的曙光亮起，长达百年的时间里，几代物理学人前赴后继，跨越大洋、经历战火，走在人生的起起伏伏间。
《对称性破缺》在视听设计上精确又大胆。这是一部妙趣横生的“音乐线段原创钢琴音乐，使我们得以置身于鸡犬相闻、温馨与残酷并存的西南联大，市井街头的美好与群鸦惊起的惶然同时在耳边展开，更让人对人类文明被置于风暴中心的困境感同身受。
马伯庸高口碑神作，以唐代诗人杜牧笔下“一骑红尘妃子笑”为灵感，揭开大唐“最强物流”背后的社畜血泪史！
《亮剑》的作者都梁编剧，展现了一段北平的传奇岁月。1937年的北平，在日军铁蹄践踏下，各方势力展开明暗斗争。国民党谍报人员徐金戈执行任务时结识中共地下党员方景林，二人虽阵营不同却惺惺相惜，携手抗日，共同谱写了一曲爱国之歌。
“以人带史”创作手法，通过这些人物的命运交织，深刻反映了在民族危亡时刻，人们的挣扎、坚守与牺牲，以及个人与国家命运的紧密相连，让观众感受到那段历史的厚重与深沉，如同《亮剑》中李云龙等人物展现的军魂与担当一样，具有深刻的思想内涵和教育意义。
“莫里哀戏剧奖”的法兰西喜剧院导演、演员克里斯蒂安·埃克来华驻地创作，与北京、上海、香港等地的艺术家们共同展开《海底两万里》的传奇历险之旅。
吉祥大戏院隆重推出“纪念方荣翔先生诞辰100周年”京剧演唱会，方荣翔先生弟子——京剧裘派表演艺术家孟广禄、唐元才、魏积军将携再传弟子与
这场演唱会不仅是对一代大师方荣翔先生的深情缅怀，更是京剧艺术传承与发展的生动体现，观众将深刻领略到京剧的独特韵味和艺术魅力。
历经十年酝酿及打磨，融合顶尖主创团队（如作曲高世章、作词岑伟宗、编剧张飞帆、导演方俊杰等）的才华，成就华语原创音乐剧里程碑，品质经千锤百炼。香港两轮演出场场售罄，被观众与媒体盛赞为
以广东状元方唐镜与厉鬼阿细的恩怨救赎为主线，情节跌宕起伏，探讨善恶生死，兼具戏剧张力与人性深度，令人回味无穷。
自2022年首演以来，《大状王》凭借其出色制作及演出赢得国内观众及业界口碑，至今已斩获
、2024中央戏剧学院欧阳予倩戏剧奖、2024北京·天桥音乐剧年度盛典、2024中国音乐剧协会年度盛典·荣耀之夜等近30个奖项。
《夜幕下的哈尔滨》是一部独具魅力的音乐剧，以民国时期的哈尔滨为背景，讲述了一段
的传奇故事。剧中，家国大义与个人命运在纷飞的战火中交织，忠诚与背叛在迷离的夜色下博弈，谱写了一曲荡气回肠的冰城史诗。
音乐剧《夜幕下的哈尔滨》从舞美、音乐等多方面收获观众如潮好评。标志性的松花江滨洲铁路桥（“老江桥”），搭配索菲亚大教堂、中央大街等经典哈尔滨元素，瞬间将观众拉回那个风云变幻的民国时期。推广曲《他的目光》自发布以来，便在网络上收获海量好评。
每个城市都有自己的特色，都说北京的大胡同三千六，小胡同赛牛毛。民族音乐小品《胡同》是北京民族乐团2023年的原创项目，本场音乐会为您带来其中的室内乐部分，通过民族室内乐的形式展现北京的城市文化特色。
胡同有性格，胡同有韵律，胡同有季节。拥有深厚历史的《砖塔胡同》、生活气息浓厚的《帽儿胡同》、多情而恣意的《百花深处》、时尚现代的《五道营》等。通过民族器乐及旋律介绍北京的人文、历史，弘扬京味文化。
萨克斯管是一件非常有魅力的乐器。在独奏里，它那独特且华丽的声音总是可以让人们欣赏过后久久回味。在这次音乐会中，矩阵萨克斯管乐团将与打击乐和钢琴共同演绎经典音乐作品。
将带来经典的古典音乐作品，这些作品体现了萨克斯管不但可以在独奏中有出色的表现，在大编制的萨克斯管乐团中同样可以演奏经典和不同风格的音乐，如激昂、深情的《阿尔维玛序曲》，不一样的《小星星变奏曲》，耳熟能详充满了经典乐段的《卡门组曲》。
，《滑雪橇》《钟声圆舞曲》《打字机》等一系列的经典作品。经过矩阵萨克斯管乐团的改编与演奏，相信您一定会对萨克斯管有全新的认识与了解，也希望能带您步入美好的音乐之旅！曲 目
“回望与跨越”/“纪念贝多芬诞辰255周年”长野健、布雷查兹与汉堡国家爱乐乐团音乐会
，与肖邦国际钢琴比赛冠军拉法尔·布雷查兹，在北京连演两场，呈现莫扎特、勃拉姆斯、贝多芬等作曲家的经典佳作，从阵容到曲目都“不容小觑”。
是汉堡规模最大、历史最悠久的乐团，拥有深厚的音乐历史底蕴。当他们踏上国际巡演之旅时，便是这座汉萨名城当之无愧的文化使者，为世界各地的观众奉上由欧洲最古老、最负盛名的乐团之一带来的现场音乐会——这注定是一种独一无二的艺术体验。
宫西达也先生的恐龙系列作品中第一部被搬上中国儿童剧舞台的作品。这部获得口碑票房双丰收作品的成功推出，曾掀起儿童剧市场上一阵经典IP改编热潮。直至今日，《你看起来好像很好吃》依然深受一代代孩子和家长的认可，在全国大江南北的大小剧场一次次重复上演。
该剧保留了中国木偶剧的传统特色，采用的是纯木偶的表演形式，全方位的调动了偶型、杖头木偶、布袋木偶、荧光木偶等多种木偶表演技巧。
剧中不但有上天入海的情景切换、齐天大圣的七十二变化、真假孙悟空的武艺对决，更有婀娜多姿的龙女翩翩起舞、亦真亦幻的海底世界，既有热烈的武戏场面，也不乏富有艺术美感的群舞表演。
作为中国杂技艺术的“国家队”，中国杂技团自1950年成立以来，始终肩负着传承创新中华杂技艺术的国家使命。此次《登峰造“技”——中国杂技团建团75周年精品展演》集结了团内75年来的经典节目和创新之作，既展示了《俏花旦-集体空竹》等非遗技艺的当代演绎，又呈现了《玄·多维集体球技》《驭风凌霄-男子集体车技》融合高科技舞台效果的创新节目，是一部行走的中杂发展史。
这些节目不仅突破了人体极限，更突破了艺术表达的边界。中国杂技团用75年的坚守证明，传统艺术完全可以在当代语境下焕发新的生命力，这是文化自信生动的体现。
75年匠心传承，今朝再启新篇。中国杂技团在朝阳剧场的长期驻场，不仅为北京市民带来持续的高水平艺术享受，更为中国杂技艺术的传承与发展开辟了新的道路。这个夏天，让我们相约朝阳剧场，共同见证中国杂技艺术的巅峰之美！
现实题材杂技剧《天鹅》以杂技演员羽梦成长经历为主线，将“肩上芭蕾”从无到有、融“技”于“艺”的创作历程以及杂技剧《天鹅湖》的诞生过程贯穿始终，充分展现杂技演员成长道路上的挫折与努力、付出与收获，致敬中国杂技人一直以来在创作过程中突破自我、不惧失败、锐意创新的精神。
剧中借助西方经典芭蕾舞剧《天鹅湖》的戏剧情境，通过艺术想象与创造，营造出一个魔幻时空，呈现出羽梦的内心世界，并通过
的二重叙事时空相互交错，刻画出羽梦在面对逆境时展示出无比的勇气，和经历彷徨迷茫后依然坚持的执着信念。扫码购票
人生如戏，歌者演歌，从2018年萌生的演唱会概念，到2025年巡演的内地收官之战，陈奕迅即将登陆北京华熙LIVE·五棵松，为翘首以盼的歌迷们献上多场视听盛宴。
作为华语乐坛的“顶流歌神”，陈奕迅的演唱会向来备受瞩目。从《红玫瑰》的缠绵悱恻，到《浮夸》的震撼爆发；从《好久不见》的深情低诉，到《K歌之王》的全民狂欢，每一首歌都是青春的印记。
此次演唱会还打造了极具未来感与奇幻色彩的舞台，巨型环形LED屏幕配合动态机械装置，能瞬间切换出深海、宇宙、废墟等震撼场景，与歌曲氛围完美契合。如演唱《孤勇者》时，酷炫的光影特效模拟出战斗场景，带来强烈的视觉冲击与前所未有的沉浸式体验。
林俊杰JJ20世界巡回演唱会北京站对于歌迷们来说意义非凡，此次是林俊杰纪念其出道20周年的演唱会，分为“JJ20”（2022-2024）和“FINAL LAP”（2024-2025）两个阶段。2025年7月13日收官场为
，北京站也是2025年内地唯一巡演城市，同时北京站7月5日场次还是JJ20全球第100场演出。从《江南》到《交换余生》，林俊杰的歌声贯穿了许多人的青春。此次演唱会不仅是对林俊杰20年音乐生涯的总结，也是对歌迷的一次回馈。通过这场演唱会，观众可以感受到林俊杰的成长、蜕变以及他在音乐创作上不断地进化。
本次演唱会在服装和舞台设计方面带来全新的升级，包括拉近了JJ与歌迷距离的延伸舞台，呈现更加震撼的视听体验。终局落幕之前与你约定好在对的时间点一起圆满经历，共同感受《JJ林俊杰JJ20 FINAL LAP 世界巡回演唱会》的绝美视听飨宴！
2025年6月30日，“印见荣光——庆祝中华全国总工会成立100周年全国职工篆刻作品展”在北京中华世纪坛开幕。展览以“永远跟党走、奋进新征程”为主题，以
为载体，分为领航、抗争、图强、弄潮、领跑和劳模六个部分，共展出500枚篆刻作品，全景展现了一百年来，在中国共产党坚强领导下，中国工运事业取得的辉煌成就，中国工人阶级走在时代前列、勇挑重担的光荣传统和优良作风，中国工会推动新时代工会工作高质量发展的信心和决心。
展览作品在继承传统的基础上，充分运用现代科技进行创新。参展的印章材料除传统印材外，还有新型陶瓷、光敏树脂、玻璃纤维、复合微孔准直玻璃、空心玻璃微珠等新材料，电脑设计、机器刻制、3D打印、激光雕刻、彩色喷绘等科技制印方法得到广泛应用，为
今年是新疆维吾尔自治区成立70周年、西藏自治区成立60周年。为深情礼赞党的民族政策光辉成就，展现各族人民团结奋斗的磅礴气象，“和美边疆 民族同歌——新疆西藏美术作品展”6月22日在中国美术馆展出。
为主题，汇集来自全国政协书画室、中国美术馆与新疆、西藏相关单位的经典藏品以及特邀作品和新近创作的作品，共计300余件，涵盖中国画、油画、版画、雕塑等艺术种类。
参展作品既有老一辈艺术家的经典名作，也有青年艺术家的新近创作；既有对壮美山河的深情描绘，也有对民族团结的生动刻画；既有传统笔墨的守正创新，也有时代精神的激情抒写。艺术在这里不仅是美的呈现，更是情感的纽带，它以独特视角讲述新中国成立至今新疆、西藏的故事，展现了各族儿女手足相亲、守望相助的动人画卷，彰显了中华文化的博大精深与新时代的恢宏气象。
由故宫博物院和嘉德艺术中心联合主办的“达古今之宜——清代宫廷设计潮流”展于2025年7月5日至10月8日在嘉德艺术中心正式对公众开放！
为背景，探究“古”何以成为典范，后世如何从中汲取营养、消化改造，进而古为今用，再造新的典范，使之与当世文化相融相通。展览通过
拉开序幕，带领观众走进宏大叙事，依创作阶段划分三个单元：为何仿？如何仿？怎样用？
“达古今之宜——清代宫廷设计潮流”展是嘉德艺术中心与故宫博物院合作的系列展览中，覆盖文物门类最多、体系最完整的一次，囊括青铜器、瓷器、玉器、珐琅器、书画、古籍、织绣等，共计展品211件。